一.  方法與傳承

    中國漢字擁有約五千年的悠久歷史，字體的形成也經歷了漫長的發展與演變。字體設計是平面設計的重要組成部門，也是最完美的構成方式——用最簡樸的元素表現最豐碩的效果，同時兼具功能性及內涵。自德國包豪斯設計構成理論引入中國以來，跟著活字印刷和激光照排技術的發展，中文字體經歷并承擔了重要的歷史角色。

      我設計的“懸針篆變”取法第三種，源于宋拓三國吳刻《天發神讖碑》。其書以秦隸之方，參周籀之圓，起筆方硬，有隸書筆意，下垂如懸針，同時保持篆書上緊下松的結構。尖氣構成此碑獨特的風采，故稱為“懸針篆氣”，加之有鋒棱、似飄帶，又稱“韭葉篆”。若篆若隸、方圓并用，將兩者有機融合，打破了對篆書固有的定義，懸針篆變的設計靈感即緣于此。取其起筆方硬而收筆尖利、結體上密下疏的特點，字型修長，有如鋼針下懸。篆書繁復難讀，做成簡體字必需有大幅度的改造，不能只沿用原碑風格，難度較大。定位為篆書變體，意在留存篆書韻味，如懸垂、對稱及規律性，并將隸書與楷書筆畫特征熔于一爐，實為三種書體的同一，創造出一種新的體式。同時增強“韭葉篆”的特點，將原碑文的剛猛風格做了纖秀優美化的改進。將傳統書法與現代形式語匯融合，追求飄逸優美、開張疏朗、雍容大氣的藝術美感，復古卻易讀。特征較為光鮮，合用于古典或玄幻風格的廣告、書刊、影視及電子游戲等用字。書法字庫具有深摯的文化底蘊，需要同一制作團隊的整體水準，難度可想而知。設計師承受高強度的審核及查改的工作壓力，同時團隊成員不斷地付出努力與提高，整套字庫才得以終極完成。

     中國書法博大精深、積厚流光，有極其深摯的群眾基礎與開發資源。書法是中國字體演變的本源，所謂“楷模”，即楷書是宋體及仿宋等后代印刷字體的模本與來源。碑帖或古籍是取自歷代書家獨具風采的字體，要將其做成字庫，一種方法是由書家書寫，將手稿掃描進電腦擬合而成，如：舒體。或復制原帖的筆形部件，遵循其結構盡可能原汁原味地還原，目的是真實再現字體的歷史感，如：聚珍仿宋等。另一種方法則是汲取原書體的風格加以改良，創造出嶄新的字體樣式，屬于二度創作。書法在網站建設中有重要的作用。

1. 書法碑帖

    相對于標志字體的設計靈活性，成千上萬字的字庫對設計標準的要求更為嚴格，如何遵循簡潔同一的規律演化出豐碩和諧而又特征光鮮的風格，是一套成熟字體必需經歷的過程。字庫區別于平面設計，從靈感閃現到理念成型之后是漫長而繁復的制作周期。設計師制訂規范并帶領團隊往往歷經數月甚至一年完成整套字庫，需要兼具創造力與踏實苦干的耐力，是一項艱辛而富于挑戰性的工作。我從設計第一款字庫一直在試探經驗，雖無捷徑可言，但可以嘗試不同的途徑或切入點，下面結合實踐總結幾種典型的設計方法。

    正如現代設計搖籃——包豪斯理論倡導的設計的功能化、理性化，作為字體設計師需要弄清兩件事，一是設計思路從哪里來，二是要將設計應用到哪里去。字體設計不同于書法，應夸大實用性、貿易性，把握方法很重要。目的市場要優先考慮，切入點很重要，不能僅憑愛好左右。善于觀察市場，時刻對應用領域保持敏銳的觸角，才能行之有效地將設計與市場接軌。有針對性的設計能夠目標明確、思路清楚，進步工作效率。第二步要尋找相應的素材與來源，任何靈感都不是憑空的假想，那是站不住腳的，一定有相關視覺經驗作為積淀，也有規律與方法可以鑒戒和遵循。從平面構成角度，大部門廣告字體都是將具象事物或抽象圖形歸納應用在設計中，如剪紙體、胖娃體等。字體設計要掌握沿襲與立異之間的度，站在巨人肩膀長提高一點就是質的進步，而憑空漫無目的的創造只能是亂跳，永遠夠不到巨人的肩膀。這就是一種傳承，取其精髓、去其糟粕。宋、仿、黑、楷能夠不斷拓展出新的字體品種，就在于長期積累過程中彼此促進融合，產生了如蘭亭黑、雅宋、博雅宋、北魏楷書等優秀字體。不管中文仍是西文，不管書法仍是美術字，提取他們的長處為我所用，通過個人審美理解改良發展，令其煥發新的神采。好的東西不應被歲月所塵封，藝術也不應被國別所局限。當下人們的審美需要是多元的，常見的復古風長盛不衰就是這個道理。當然傳承與鑒戒必需是經由個人提純改造后的產物，是符合新時代設計思惟與流行趨勢的。

    漢字的基本筆畫包括點、橫、豎、撇、捺 、折、勾、提八種（即永字八法），字體設計師的任務就是在此基礎上生發出千變萬化的形態。字體設計主要包括兩部門，第一是筆形，就像人的相貌，是人與人、字與字之間最光鮮的外部特征。第二是結構，就像人的骨骼，決定字體的整體印象。有了這兩部門，一款字體足以特征光鮮。同時，兩者可以相互發生作用。將統一套筆形納入不同的結構，可以天生另一款不同風格的字體；反之在統一結構中套入不同的筆形，也會得到另一款新字。作為字體的相貌，筆形具有更高的辨識度，往往更為重要。